全世界都在欣赏Jennie在Time 100红毯上穿的紧身胸衣有多美，但时尚圈都在关注她没穿的那双猫头鞋？
这双鞋来自夏帕瑞丽2026秋冬系列，一经发布就让时尚圈吵翻天了。
有人觉得它过于恐怖，以至于让人生理不适；也有人觉得这个系列就是为了唤起大家对野性的讨论，是一种艺术。
特别提示：本系列作品除了打工人，没有其他生物受到伤害
不过除了这些鞋子，本场的服饰还是收获了压倒性的好评——鸟兽创意之浪漫，服装工艺之精湛，实在是令人叹为观止。
赞达亚这件惊艳纽约的孔雀裙就来自夏帕瑞丽
除此以外，另一个争议点是很多人没想到Jennie作为香奈儿代言人，会穿着夏帕瑞丽的礼服。
要知道夏帕瑞丽曾是香奈儿最恨的品牌，而创始人夏帕瑞丽也是当时唯一能与香奈儿抗衡的对手。
左：香奈儿，右：夏帕瑞丽
她们恨到连彼此的名字都不屑于叫出口。
香奈儿称夏帕瑞丽“那个意大利人”，夏帕瑞丽也称对方为“那个卖帽子的”。
两个人抗衡斗争了一生，一度形成了双雌鼎立的格局，颠覆了巴黎时尚。
左：夏帕瑞丽，右：香奈儿
这中间交织的爱恨情仇，真是太好品了...
镜像人生，水火不容
时尚界从未有两个人对彼此的恨意像她二人一般尖锐。
彼时香奈儿风头正盛，几乎可以称作巴黎时尚霸主，然而夏帕瑞丽却在短短几年异军突起，公然叫嚣香奈儿。
夏帕瑞丽旧照
夏帕瑞丽直接把自己的精品店开在香奈儿前面，在接受采访时公开嘲讽：“香奈儿可怜极了，我走的是正门，而她只能走后门。”
起初香奈儿并没有在乎这个比自己小7岁的吵闹女人，只当她是蹭热度。
然而随着夏帕瑞丽进一步进攻，香奈儿的想法开始转变，她意识到这个女人实在太像当初的自己了。
香奈儿旧照
那种勇敢坚定的胆量、那种气势如虹的野心、那种对设计的执着，简直和自己如出一辙。
夏帕瑞丽旧照
更可怕的是，夏帕瑞丽不断与香奈儿唱反调。
香奈儿主张解放女性身体，崇尚极致优雅；夏帕瑞丽却认为好的设计应当在坏品位边缘走钢丝。
迷幻条纹、蝴蝶结毛衣...每一件大胆的服饰，对于极简的香奈儿来说，无疑是一种精神污染。
香奈儿钟爱黑白服饰带来的秩序美；夏帕瑞丽却喜欢在衣服上运用各种艳丽的颜色，猩红、梦幻紫、罂粟红...尤其钟爱刺眼艳俗的芭比粉。
就这样，夏帕瑞丽凭借醒目的设计吸引了一批追随者，其中大部分是来自香奈儿的客流。
夏帕瑞丽部分作品，拼图源于网络
短短几年，夏帕瑞丽几乎能与香奈儿平起平坐。
后来就连与香奈儿保持着长期合作关系的《VOGUE》杂志也开始关注和大量报道夏帕瑞丽，这让香奈儿真真切切地感受到了威胁，她开始正视这位劲敌。
1936年前后，战争进入白热化。
夏帕瑞丽不断登上时尚杂志最前沿，随便一个单品就能引爆当时的潮流。
她甚至在公众面前毫无忌惮地说：“香奈儿可以回老家了。”
夏帕瑞丽是首个登上时代杂志的女设计师
香奈儿的性格导致她不会如夏帕瑞丽一样直言不讳，但也低调回击：“我不喜欢人们提到香奈儿时只会想到潮流，香奈儿首先是一种风格。潮流稍纵即逝，而风格永垂不朽。”
这句话后来也成为时尚圈的传世真理之一。
香奈儿老照片，AI修复上色
但为了应对危机，香奈儿还是花尽心思设计了一系列以贴身花呢外套和开领白衬衫为代表的套装。
香奈儿老照片，AI修复上色
而夏帕瑞丽也不甘示弱，紧接着推出了自己的代表作——龙虾裙。
单从服饰本身来看，两者不分上下。
但是龙虾裙有幸由威尔士亲王的女友演绎，因此夏帕瑞丽被各大媒体争相报道。
AI修复上色
媒体称她是天才、是时尚之王，夏帕瑞丽出尽了风头。
夏帕瑞丽部分手稿
再看香奈儿，她一向低调内敛，又不善于应对媒体，此时又缺乏流量，一时间处于斗争劣势，黯淡无光。
香奈儿部分手稿
自此之后，两人之间的商业竞争演变为独特的、针对彼此的恨意。
而香奈儿和夏帕瑞丽之所以如此剑拔弩张的原因，并不只是为了抢夺市场，而是二人的人生经历完全相反，便造就了完全不同的审美底色和性格心态。
香奈儿旧照
香奈儿出身贫苦，在修道院长大，受肃穆宗教氛围熏陶，她崇尚理性与秩序，最爱黑白色系的简约与高雅。
香奈儿画像
夏帕瑞丽则是罗马贵族，从小过着锦衣玉食的生活，接受传统的艺术熏陶，对循规蹈矩感到无趣，骨子里渴望的是反叛、自由。
夏帕瑞丽画像
偏偏两个女人都是那么聪明、独特，两个镜像天才，注定水火不容。
因此夏帕瑞丽才会不服：凭什么一个白手起家的裁缝却能定义一个时代的审美，创下这般惊人成就？
香奈儿旧照，AI修复上色
而香奈儿也嫉妒夏帕瑞丽出身所赋予她的高认知与影响力，更是惧怕她无边无际的想象力。
夏帕瑞丽设计的人面狮身纱，AI修复上色
终于，在一场名流云集的化妆舞会上，香奈儿主动邀请夏帕瑞丽跳舞，看似世纪大和解的她，偷偷将夏帕瑞丽撞向一旁的高大烛台。
夏帕瑞丽所穿的裙子瞬间起火，狼狈不堪。
二人关系彻底决裂。
恨比爱更长久
嫉妒其实是一种无声的认可，是最具支配性的激情。
嫉妒不会凭空而起，嫉妒的背后，往往是自认能力难以企及的怅然失落，亦是欣赏对方的别扭表达。
它让人沉迷于模仿、超越打败自己的事物。
《我的天才女友》
细腻的女人们啊，总是更能发现别人的闪光点，放大自己身上的不足。
最终把同性之间的欣赏和良性比拼误以为是嫉妒。
《我的天才女友》
夏帕瑞丽与香奈儿何尝不是如此。
看似针锋相对，实则都在对方身上看见了另一个没能成为的自我。
就拿设计理念来说，虽然二人一个夸张，一个内敛，表现手法截然相反，但却都是为了解放女性身体而做。
只不过香奈儿想要从根本上挑战社会给女性套上的文化枷锁，完全破除带有第二性征的谄媚姿态。
香奈儿早期设计，十分舒适
所以她更多借鉴了男性服饰的诸多元素和剪裁方式，用实用赋予自由，完全彻底地解放了女性的身体。
香奈儿旧照
而夏帕瑞丽则是通过对女性服饰极端化的设计来呈现一种放肆、大胆的时尚艺术追求。
她更多地使用了装饰性的、非功能性的元素，戏剧又夸张。
《鞋帽》让真实的女性身体，在一种自恋的近乎自负的状态中张扬地展示着。
《眼泪裙》头纱上覆盖着野蛮的撕裂和泪水，完美地呈现了宁静、自信与暴力、焦虑的对抗。
她试图引导人们，将对女性身体的兴趣，转移到对装饰本身上。
香奈儿和夏帕瑞丽都是杰出而伟大的女子，用不同的笔触，在同一个时代里书写着属于女性的辉煌。
颠覆了时尚，也完整了自己。
更有趣的是，无时无刻不在关注对方的两位敌人，甚至渐渐有了对方的影子。
20至30年代后期，夏帕瑞丽也尝试在黑白米色系中寻找灵感，只不过对其进行戏剧化的改造，比如将廓形变得挺立，突出女性的宽肩细腰，用极端化的比例做出戏剧化的表达。
在用料上，夏帕瑞丽也渐渐如香奈儿般严谨，但是风格依旧不同，她还是热衷于把那些抽象派的图案印在布料上。
而香奈儿呢，也开始关注颈部的设计，如带有异国特色的围巾，蕾丝的领口修饰，跳脱的颜色让人眼前一亮。
香奈儿晚年作品
还有取材于男性内衣的舒适面料，添加了一点大胆的改造，柔软至极的蕾丝让香奈儿也变得灵动起来。
而且这个时期，二人的处事方式也有了些许变化。
一向保持低调的香奈儿选择了主动出击。
她主动亮相各种时尚活动，面对记者的追问也不再冷脸对待，反而是微笑的回应：是的，轻柔将是我的新主线。
香奈儿旧照
如夏帕瑞丽一样积极配合的态度，让香奈儿获得了媒体记者的好感，还受到法国著名导演让・雷诺阿的邀请，为他的新电影设计戏服。
《游戏规则》剧照，AI修复上色
两位独特的女性，就这样用“恨”持续中获得了力量。
其实香奈儿与夏帕瑞丽本就是一体两面的，在这场斗争中谁也没有获得绝对的胜利，但也在另一种程度上获得了真正的胜利。
20世纪中期，时尚圈因为她们形成了双雌鼎立的格局。
纪录片《香奈儿》
也正是因为她们，时尚圈的注意力长时间聚焦在女人身上。
两人在同一个舞台上演绎着自己的风格，聚光灯不断在她们中间切换，而且越来越亮。
你的理想还长存吗？
二战改变了一切。
法国沦陷，香奈儿和夏帕瑞丽纷纷关店，夏帕瑞丽移居到了美国，香奈儿则避居到瑞士。
二战结束后，夏帕瑞丽重回巴黎本想东山再起，可时过境迁，她的影响力早已随着战争的硝烟逐渐散去。
而她也无法适应二战后以男性设计师主导的市场格局，最终决定放下一切关店退休。
补充：在二人斗争年代，时尚圈知名设计师几乎都是女性，但二战后有了纪梵希、迪奥、卡丹等男性设计师，时尚圈逐渐由男性主导
与此同时，香奈儿反而迎来了她的全盛时期。
二战后女性进入职场，走向独立，她们厌倦了繁复束缚的复古时装，香奈儿简约利落、自在优雅的设计刚好踩中时代审美。
再加上好莱坞和美国市场追捧，没有了老对手的拉扯，香奈儿逆风爆红。
不过在送别对手之后，香奈儿却没有多大的欢喜，不知道是为对手的离去感到惋惜，还是对孤身一人挑战市场感到压力，香奈儿表现出淡淡的担忧。
电影《时尚先锋香奈儿》
而夏帕瑞丽也在多年之后说了这样一段话：“很多女性的成功不仅在于强大也在于她们柔软的一面，但是她们中的大多数却宁愿独自走着，走出了自己的路也扔掉了太多幸福与快乐。”
夏帕瑞丽这段话或是说给香奈儿听，或许是说给自己听——她们最知道彼此为了事业放弃了什么。
纪录片《香奈儿》
就这样一场争斗消散于风中。
直到2007年，夏帕瑞丽被收购，才慢慢重回大众视野，这也是为什么大家还以为夏帕瑞丽杂牌突现的原因。
不过，其实夏帕瑞丽几乎每年都会有几件出圈作品。
狮头裙⬇️
亨特这件薄荷绿礼服⬇️
今年夏帕瑞丽又凭借两场大秀赚足了眼球，依旧是浓浓的诡谲味道。
春夏系列高定以《痛苦与极乐》为主题，大量运用野生仿生元素。
蝎子攻击时的尖刺，鸟逃生时拍打的翅膀，河豚生气时鼓起的毒针，夏帕瑞丽用张扬的方式表达极致的危险和快乐。
秋冬成衣系列则取材于斯芬克斯神话，风格依旧疯魔，张牙舞爪地表达着女性的权力与野心。
默契的是，同是2026春夏高定大秀，香奈儿居然也选择了森林鸟兽作为设计灵感。
女性如鸟兽自由迁徙，飞往各地，诉说着反骨的优雅。
虽然两位创始人早已离世，但时尚评论界依旧习惯性把两大品牌放在一起较劲。
夏帕瑞丽此番关注黑白，用足够的分量展示出强大的生命力。
香奈儿的色彩迷幻，用轻盈的态度，表达生命力随遇而安。
两种视觉效果，都超越具象，在精神层面达成了共鸣。
正如两个品牌跨越一生的爱恨对峙，最终沉淀为时尚界两种极致美学，永恒并存。
参考资料：
1、时尚与女性主体身份的建构——探析夏帕瑞丽和香奈儿服饰的时尚之旅
2、香奈儿：硬气就是我的底色
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